KiCK e.V. - City Kino Hersbruck - Braugasse 14 - D-91217 Hersbruck

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Geschenktipp: KiCK-Geschenkgutscheine gibt's bei Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck und an der Abendkasse!

Programm18-19
Programm17-18
 
      
Demnächst
Samstag
26.01.2019
20:30
Café del Mundo
Flamenco Gitarren in Passion

Die beiden Gitarrenvirtuosen Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Wasser und Feuer – und ergänzen sich dadurch zu einem Gitarrenduo auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der mitreißende Dialog zweier begnadeter Instrumentalkünstler, die sich gegenseitig bald umschmeicheln, bald herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv, explosiv, magisch. Die Gitarrenkunst von „Café del Mundo“ entführt in die mystische Welt des Flamenco, der viel mehr ist als virtuose Unterhaltung – es geht um alles, was uns Menschen bewegt, um Liebe, Sehnsucht, Tod und Lebensfreude, um Himmel und Erde. Diese urwüchsige Musik entfaltet unwiderstehliche Kraft, sie schlägt in Bann, macht reich, weckt auf und berührt. Wäre Gott ein Musiker – die Flamenco-Gitarre wäre sein Instrument.

Jan Pascal, Jahrgang 1975, entstammt einer Musikerfamilie. Seine erste Gitarre erhält er von seinem Großvater in Spanien, den ersten Unterricht von einem Onkel. Er wächst bei seiner schlesischen Großmutter Edeltraud Bonk (Sopranistin und Kirchenmusikerin) auf. Später besucht er das Musikinternat Münsterschwarzach, wo er Klavierunterricht bei Pater Domenikus Trautner hat. Nach Unterricht in Gesang bei John Porter und klassischer Gitarre bei Bernhard Weber in Heidelberg gründet er 1996 sein eigenes Tonstudio. Seine Flamenco-Gitarrenkennnisse erhält er bei Rafael Cortes und Mariano Martín.

Alexander Kilian, Jahrgang 1987, gilt als gitarristisches Wunderkind. Seine multikulturelle musikalische Ausbildung erhält er bei Zaza Miminoshvili. Im Alter von 15 Jahren gewinnt er seinen ersten internationalen Wettbewerb mit dem Stück „Guajiras de Lucia“ von Paco de Lucia. Es folgen zahlreiche Meisterkurse und Konzerteinladungen nach Israel, Russland, Georgien, Spanien und Italien. 2011 erhält er das künstlerische Diplom im Fach Jazz-Gitarre.

2007 lernen sich beide bei einem Flamenco-Gitarrenworkshop kennen. Der Funke springt sofort über. Sie komponieren seitdem drei gemeinsame Alben, „Nuevo Cuarteto“ (2008), „Café del Mundo (2012), „La Perla“ (2014) und eine live Aufnahme „In Passion“ (2015), die auf Vinyl erscheint und erstmals auch Bearbeitungen von Chick Corea, Paco de Lucia, Al di Meola, Zequinha de Abreu und Enrique Granados enthält.

Der Bandname leitet sich aus einer Konzertbesprechnung ab, in der ein Kritiker schreibt, er fühle sich in das legendäre „Café Cantante“ versetzt, woraus der Bandname „Café del Mundo“ wird.


https://www.cafedelmundo.de/#seite-biografie

https://www.youtube.com/watch?v=4Cw6MrbBlj0&feature=share

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
mailto:kickev.reservierung@gmail.com

Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 20,00 Euro
Vorverkauf: 18,00 Euro
Café del Mundo
Freitag
08.02.2019
20:30
Norisha - Achtung auf Fr. 08.02.19 verlegt!!!
Stand for Love

Von frühester Kindheit an im Kirchenchor mit Gospel und Blues aufgewachsen, bestimmte zunächst ein anderes Talent das Leben der Norisha Campbell: Die 1,91 Meter große US-Amerikanerin aus Florida wurde Profi-Volleyballerin.
Als zwei Freunde aus dem Kirchenchor sie 2013 zum Auftritt bei „The Voice of Germany“ überredeten, bewegte sie der überwältigende Zuspruch, ihre zweite Karriere als Sängerin zu starten. Ihr Debüt-Album „Stand For Love“ verwirklicht zugleich auch einen lange gehegten Traum des Bassisten Harald Scharf (zuletzt mit den Münchner Saitentratzern beim Weihnachtskonzert im KiCK).
Der stellte nicht nur ein exzellentes Quartett aus der süddeutschen Szene zusammen, sondern schrieb Norisha, gleichzeitig Name der gesamten Band, auch Songs auf den Leib, die die enorme Band-
breite ihrer Soulstimme zur Geltung bringen. Ob mit Soul-Hymnen, modernen Gospelsongs oder Jazzballaden, die Sängerin begeistert mit kraftvollem Ton, außergewöhnlichen Phrasierungen und einem nicht erlernbaren Gefühl für Timing. Eine Entdeckung, die sich wahrlich lohnt!

„Gänsehaut und barfüßige Leichtigkeit…..Vom ersten Ton an knisterndes Ambiente“ (Mühldorfer Anzeiger)
„Norisha Campbell überzeugte mit Charme und Stimme.“ (Weilheimer Tagblatt)
„Voice-Star Norisha verzaubert das Publikum!“ (OVB)

Musiker:
Norisha Campbell – Vocals
Harald Scharf – Kontrabass
Jan Eschke – Piano, Keyboards
Michael Vochezer – Acoustic, Electric Guitars
Stephan Staudt – Drums


http://norisha.de/

http://norisha.de/norisha-4/


Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
mailto:kickev.reservierung@gmail.com

Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 18,00 Euro
Vorverkauf: 16,00 Euro
Norisha - Achtung auf Fr. 08.02.19 verlegt!!!
Samstag
23.02.2019
20:30
Hiss
Polka für die Welt – Folk- und Weltmusik

Hiss sind im KiCK keine Unbekannten mehr. Sie gehören seit etlichen Jahren zu den immer wieder gern gehörten Gruppen und jedes Mal hielten es viele Zuhörer nicht lange auf ihren Stühlen aus.

Es ist erstaunlich, dass HISS auf den unzähligen Konzerten der letzten Jahrzehnte kaum von ihren Abenteuern auf hoher See berichteten.
Dabei trotzten sie Tsunamis und Taifunen, der sengenden Sonne des Südens und dem erbar-mungslosen Eismeer und überstanden gefährliche Begegnungen mit Haien, Schmugglern und Kor-saren. Sie zechten und sangen in Cartagena und Wladiwostok, in Kapstadt und Shanghai.
Auf ihrem achten Album erzählen uns HISS endlich von ihren unglaublichen Erlebnissen auf den Meeren und in den Häfen, von der harten Arbeit an Deck und im Maschinenraum, von der Nützlichkeit des Rums, von Schiffbruch, Abschied und Heimkehr.
Wir hören zeitgemäße Seemannslieder, Piratenpolkas, Südsee-Ska, Tiefsee-Tango und werden dabei vielleicht selbst so seefest, so sturmerprobt und stark wie HISS.
Demnächst in Ihrer Nähe.

Kommendes Album: Südsee, Sehnsucht und Skorbut

Ein Konzertabend mit HISS bietet…
⚓ Musik für die menschlichen Problemzonen: Bauch, Beine, Hirn.
⚓ Ein Konzertabend im Spannungsfeld zwischen Polka und Rock’n’Roll, Taiga-Twist und Texas-Tango, zwischen Schmutz und Schmalz.
⚓ Die Band baut spielerisch und ungezwungen irische und arabische Melodien ein, würzt die Polka mit Country, Rockabilliy, Latin, Walzer und Blues.
⚓ Rasante wie zugleich hintersinnige Tonkost.
⚓ Die Band überzeugt nicht nur musikalisch: Frontmann Stefan Hiss schaffte es auch, das Publikum mit Humor und Selbstironie in seinen Bann zu ziehen.
⚓ Trübsinn bläst keiner beim HISS-Konzert.
⚓ Zum Bandimage von Outlaws und Vagabunden gesellen sich die rabenschwarzen, ironisch-zynischen Texte der Songs.
⚓ HISS sorgt auch im 20. Jahr für gute Laune, zuckende Körper und leuchtende Augen.
⚓ HISS bewegt sich durch das Unterholz traditioneller Musikstile in souveräner Manier und mit großer musikalischer Meisterschaft.

„Hiss, eine Band die streng genommen waffenscheinpflichtig ist, serviert ‚Volksmusik‘ wie sie war – schmerzlich, schön und schmutzig wie das Leben selbst.“
(Kulturzelt Braunschweig)

„Eine beseelte und unglaublich tanzbare Melange aus transsylvanischer Folklore und französischem Chanson, Karpaten-Rock und Rock’n’Roll Einsprengseln, vogelwildem Zigeunerjazz und derber Böhmen-Polka, aus volksmusikalischen Schaukelwurzeln direkt von drunten aus der grünen Au und mexikanischen Fiesta-Grooves voller corazón und sentimiento.“ (Rems-Murr-Kultur)

„Mit der unerschütterlichen Zuverlässigkeit eines schwäbischen Hochleistungsmotors, beglückt uns diese göttliche Kapelle, die wirklich und wahrhaftig sowie im allerbesten Sinne des Wortes in absolut jeder Beziehung weit, weit jenseits von Gut und Böse ist.“
(Bluesclub Meisenfrei Bremen)

„Despektierlich wird gemixt und gemischt, lateinamerikanische Tanzrhythmen treffen auf Rock, Reggae auf Polka und Klezmer auf Blues, dazwischen funkt Volksmusik auf, nur um in fast schon psychedelisch anmutenden Mundharmonika-Soli wieder zu verschwinden.“ (Main-Post)
HISS – Südsee, Sehnsucht und Skorbut.

Besetzung:
Stefan Hiss - Gesang, Akkordeon
Joscha Brettschneider - Gitarren, Mandoline, Gesang
Michael Roth - Mundharmonika, Gesang
Volker Schuh – Bass
Bernd Öhlenschläger - Schlagzeug

https://www.hiss.net/

https://www.hiss.net/videoausschnitte/

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
mailto:kickev.reservierung@gmail.com

Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 18,00 Euro
Vorverkauf: 16,00 Euro
Hiss
Samstag
09.03.2019
20:30
B3
Mix aus Jazz, Rock, Funk und Blues

Die Freiheit des Jazz trifft auf die Energie des Rock: B3 verschmelzen ausgetüftelte Arrangements und lebendige Spielfreude zu intelligenten Songs mit starken Melodien und drückendem Groove. Eingängig und kompakt, treibend und entfesselt – hier kommen Rock-Popliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten.

Den Kern dieses perfekt eingespielten Fusion-Quartetts bilden zwei große „unbekannte Bekannte“ der Musikszene: Der Keyboarder, Komponist und Musikproduzent Andreas Hommelsheim und der Gitarrist und Sänger Ron Spielman. Ihre Namen sind nicht jedem ein Begriff, aber praktisch jeder hat schon in irgendeiner Form von ihnen gehört.

Bandleader Hommelsheim spielte u.a. mit Alphonse Mouzon, John Lee und Gerry Brown, teilte die Bühne mit Kool & the Gang und arbeitete mit Stars wie Nena, Nina Hagen, Jan Delay, Smudo, Max Raabe, Ofrah Haza, Ute Lemper und Jennifer Rush. Als preisgekrönter Music Producer unzähliger deutscher Fassungen berühmter Filmproduktionen, von „Arielle“, „Die Schöne und das Biest“, „Der Glöckner von Notre Dame“, „Pocahontas“, „Aladdin“ über „Das Phantom der Oper“ bis hin zu „Ice Age 4“ und „Epic“ oder „Polar Express“, arbeitete er schon in allen namhaften Studios dieser Welt u.a. mit Größen wie Andrew Lloyd Webber und Hans Zimmer zusammen. Als Produzent des deutschen Original-Soundtracks zu „Der König der Löwen“ erhielt Hommelsheim die Goldene Schallplatte.

Eine Stimme, deren kehlige Wucht einen sofort packt, ein elektrisierendes Gitarrenspiel, das außergewöhnlich filigran und zugleich kraftvoll ist: Ron Spielmans Auftritte in wechselnden Formationen genießen längst Kultstatus. Seit Jahrzehnten schätzen Kenner den Charaktermusiker für sein markantes und virtuoses Gitarrenspiel und sein exzellentes Songwriting. Die Musikpresse überschüttet ihn geradezu mit Lob. Auftritte mit Andreas Kümmert, Flo Mega, Stevie Wonder, Bob Geldof, Chick Corea, der Little River Band, Steve Marriott, Dave Stewart, der Climax Blues Band, Johnny Guitar Watson und vielen anderen zieren seine Vita. Ein Ausnahme-
künstler, dem unzählige Kollegen ob seiner Fähigkeiten bewundernd auf die Schultern klopfen.


Mit „Back To My Roots“ und „Memories In Melodies“ (gemischt von John Whynot, gemastert von Kevin Reeves, Sterling Sound) haben B3 bereits zwei Alben veröffentlicht, mit denen sie sich den Beifall der Fachpreise und eines stetig wachsenden Fankreises erspielen konnten – abseits von Mainstream und Major-Industrie. Überall wo B3 auftauchen, begeistern sie ihr Publikum!

In Hommelsheims Kompositionen ist seine Liebe zur Filmmusik unüberhörbar: Ausgehend von der konzentrierten Energie eines Quartetts entwickelt Hommelsheim seine Ideen und beschwört das Kino im Kopf herauf. Jazz, Blues und Rock fusionieren zu einer imaginären Kraft, die den Hörer durch ein verregnetes Paris, in eine kalifornische Hotelbar und über den Lincoln Highway zurück nach New York schicken, angetrieben von diesem unglaublichen Groove, der Christian Krauss bzw. seit 2018 Gérard Batrya am Bass und Lutz Halfter am Schlagzeug zu idealen Bandkollegen macht. Ron Spielman setzt dabei kongenial die Kontrapunkte und veredelt die Stücke zu einer unverwechselbaren Melange der Stile.

Von funky bis rockig, von euphorisch bis verträumt, die Kompositionen sind in ihren Klangfarben ebenso vielseitig wie in ihren Emotionen. Akustisches Cinemascope ist das, wenn Hommelsheim Melodie um Melodie und Hookline um Hookline auf die Leinwand wirft!

Voller Spielfreude zelebrieren B3 ihren kurzweiligen Mix aus Jazz, Rock, Funk und Blues – und nehmen sich die Freiheit, genau das zu tun, wofür ihr Musikerherz schlägt. Leidenschaftlich, unwidersteh-
lich und packend!

Besetzung:
Ron Spielman (g, voc),
Andreas Hommelsheim (Hammond B3, keys),
Gérard Batrya (b),
Lutz Halfter (dr).

https://b3-berlin.com/

https://youtu.be/LAW-YnH6PkI?t=6

https://www.youtube.com/watch?v=LAW-YnH6PkI&feature=youtu.be

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
mailto:kickev.reservierung@gmail.com

Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 17,00 Euro
Vorverkauf: 15,00 Euro
B3
Samstag
23.03.2019
20:30
Maik Mondial
World’n Balkan Beat

Leidenschaftlich, vibrierend und manchmal auch verrückt – eine Band, die einlädt, die Welt mit einem musikalischen Augenzwinkern neu zu entdecken!
„Mit Vollgas um die WELTmusik!“ heißt das Motto der fünfköpfigen Formation Maik Mondial aus Würzburg. Deren elegante Mischung aus Balkan Beat und Gypsy Speed ist charmant, packend und immer tanzbar. Ein mitreißendes Konzerterlebnis, das garantiert in die Beine geht und Raum gibt, zum Anders-Hören!

Mit gekonnter Virtuosität und viel Humor bringen fünf Grenzgänger etwas auf die Bühne, das so einzigartig wie naheliegend ist: Fünf Kontinente-Fünf musikalische Welten, die sich wie Mosaike vereinen und Völkerkommunikation hörbar machen. Maik Mondial lädt sein Publikum ein auf einen „wilden Ritt über das Balkangebirge, zu einer Mixtur, die Leichtigkeit und Fröhlichkeit nie aus den Augen verliert“ (Augsburger Allgemeine Zeitung).


Maik Mondial schöpft bei seinen musikalischen Eigenkreationen aus einem breiten Spektrum, das sich die Band während ihres Musik-
studiums und im dauernden Austausch zwischen Klassik, Folk und Jazz erarbeitet hat. Mit viel Live-Erfahrung und Inspiration im Gepäck, repräsentieren Mike Bräutigam an der Trompete und Raphael Grunau an der Geige die folkloristisch-osteuropäischen Einflüsse, während Josef Mücksch an der Gitarre, Nathan Ott am Schlagzeug und Christian Kraus am Bass, die Brücke zu Jazz und Club-Sound schlagen.

Zu sehen sind die Jungs von Maik Mondial nicht nur in den deutschen Clubs. Auch auf einschlägigen Festivals und internatio-
nalen Konzertbühnen ist die Band mit ihren cleveren, eingängigen Kompositionen ein gern gesehener Gast. Das Ensemble ist außer-
dem Gewinner des diesjährigen Creole Musikwettbewerb Bayern und hat sich beim Contest in Nürnberg neben dem Jurypreis auch den Publikumspreis erspielt.
Eine Konzertreise führte die Band 2016 zu einer der Wurzeln ihrer Musik -nach Osteuropa. Entlang der Donau ging es über Österreich und Ungarn bis nach Belgrad. Das Debut-Album „Maik Mondial“ erschien 2015 beim Augsburger Weltmusik-Label Artmode-Records und begeistert seitdem Musikliebhaber aus allen Teilen der Welt.

„Die fünf jungen Premium-Musikanten von Maik Mondial spielen das Publikum fast schwindlig mit ihrer virtuosen Mixtur aus Balkan, Gypsy-Folk und Jazz. Doch die Musik enthält durchaus auch lyrische, gefällige Momente, welche die junge Band bisweilen in die Nähe der Weltmusik-Überflieger Quadro Nuevo rücken.“ (Nürnberger Nachrichten 2017)

Besetzung:
Mike Bräutigam –Trompete,
Raphael Grunau – Geige,
Josef Mücksch – Gitarre,
Nathan Ott – Schlagzeug,
Christian Kraus – Bass.

https://www.maikmondial.de/

https://www.youtube.com/watch?v=UplIlVEK7yA&feature=youtu.be

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
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Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 18,00 Euro
Vorverkauf: 16,00 Euro
Maik Mondial
Samstag
06.04.2019
20:30
Flez Orange - Ersatztermin für 07.04.2018
Polka und Folk, Klezmer und Jazz, Reggae und Rock

Das Konzert am 07.04.2018 musste leider wegen Krankheit ausfallen, deshalb gibt's nun diesen Ersatztermin.
Die fünf Musiker von Flez Orange bilden ein außergewöhnliches Ensemble, das virtuos und grandios scheinbar alle Musikstile dieser Welt zum Klingen bringt. Polka und Folk, Klezmer und Jazz, Reggae und Rock wirbeln bunt durcheinander. Die Zuhörer fühlen, was Vielfalt in der Musik tatsächlich heißen kann. Flez Orange überzeugt dabei mit außergewöhnlichen Melodien und Rhythmen. Und als ob das nicht schon reichen würde: Skurrile und freche Zwischenmo-
derationen transportieren das Publikum in Windeseile in Stimmung-
en, bei denen kein Auge trocken bleibt. Willkommen in der bezau-
bernden Welt von Flez Orange!

Der Name von Flez Orange ist Programm:
Flez ist ein niederbayerisches Wort für Hausflur und steht für die Nähe zur heimischen Tradition.
Die Mischfarbe Orange verleiht diesem Flur einen zeitgemäßen Anstrich.

Besetzung:
Matthias Klimmer - Klarinette, E-Gitarre, Gesang,
Veronika Keglmaier - Geige, Gesang,
Stefan Fußeder - Akkordeon, Gesang,
Jochen Rössler - E-Bass, Gesang,
Maximilian Maier - Schlagzeug, Ukulele, Gesang.

http://www.flez-orange.de/index.php

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
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Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 18,00 Euro
Vorverkauf: 16,00 Euro
Flez Orange - Ersatztermin für 07.04.2018
Samstag
13.04.2019
20:30
HOT KLUB
New Orleans Funk & Soul

Die Nürnberger Kult New Orleans Funk Band improvisiert sich durch die Second Line Musik der Brass Bands, packt die Traditionen in neue Gewänder und in eigene Songs. Der Hot Klub schert sich nicht um schwarz oder weiß, Jazz oder Pop, Funk oder Soul.
Er schickt das Publikum mit einem verschmitzten Grinsen auf die Tanzfläche.

Besetzung:
Dirk Hess – Gesang & Gitarre
Markus Riessbeck – Alt & Tenorsaxophon
Stefan Lang – Trompete
Tobias Zillner – Sousaphon & Posaune
Matthias Rosenbauer – Drums & Percussion


https://www.facebook.com/HotKlub/?ref=page_internal

https://www.facebook.com/HotKlub/videos/vb.1773791772881908/1879601225634295/?type=2&theater

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
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Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 17,00 Euro
Vorverkauf: 15,00 Euro
HOT KLUB
Samstag
27.04.2019
20:30
Michael Alf Trio
New Orleans, Blues & Boogie Woogie-Piano

Mit Boogie Woogie, New Orleans Piano, Swing, Ragtime und Blues der Extraklasse begeistert der Pianist und Sänger Michael Alf seine Zuhörer. Er gastierte unter anderem bei so bedeutenden Festivals wie der Jazzwoche Burghausen, den Jazzfestivals Bern, Davos, Celerina, Kempten, im legendären Hotel Waldhaus in Sils-Maria oder als „opening act“ von B.B. King und trifft dabei immer wieder auf hochkarätigen Musiker wie Pete York, Vince Weber, Chris Farlow, Hans Thessink, Al Jones, Paul Gulda oder Angela Brown.

Durch seine kraftvollen, virtuosen, aber auch gefühlvollen Interpretationen von Boogie Woogie – Klassikern, New Orleans Piano – Titeln, “relaxed“ vorgetragenen Bluesnummern und Eigen-
kompositionen zieht Michael Alf das Publikum von den ersten Tönen an in seinen Bann. Besonders kurzweilig und stimmungsvoll gestal-
tet sich das Programm durch die gesungenen Titel (u. a. von Ray Charles, James Booker oder Cab Calloway), bei denen auch die Zuhörer teilweise mit einbezogen werden.

Freuen Sie sich auf ein Musikereignis der besonderen Art mit dem “Tastenmagier“ und seinen Mitstreitern Hans Baltin am Kontrabass und Thomas Gugger an Schlagzeug & Washboard.

“Der dampfende Groove reißt die Leute vom Hocker, explosiv, die Blutbahnen weitend, schweißtreibend und authentisch.“ (FAZ)
“Ein Tiger an den Tasten” (Süddt. Zeitung)

http://www.michaelalf.de/boogie.htm

https://www.youtube.com/watch?v=wvx_UsJ2U5c

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
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Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 17,00 Euro
Vorverkauf: 15,00 Euro
Michael Alf Trio
Samstag
11.05.2019
20:30
Stefan Grasse Quartett
Tango, Bossa, Son, Valse und Flamenco

Träume und Fernweh zum Klingen bringen ist die Passion des weit gereisten Gitarrenvirtuosen Stefan Grasse. Als Weltenbummler mit Gitarre hat er musikalische Reiseimpressionen aus Europa und Südamerika mitgebracht. So entsteht ein abwechslungsreiches Programm, bunt und facettenreich wie ein Kaleidoskop, das Sehn-
süchte und Lebensfreude weckt und Lust auf sonnendurchflutete Landschaften macht.

Aus Südamerika spielt Stefan Grasse die Bossa Novas der Sand-
strände Copacabana und Ipanema, die Tangos der Bars von Buenos Aires und die Boleros der Altstadt Havannas. Aus Europa erklingen französische Valse Musettes und andalusischer Flamenco.
Selten werden atemberaubende Virtuosität, harmonische Raffinesse und unwiderstehliche Rhythmen mit so viel Charme und leiden-
schaftlicher Hingabe dargeboten. Oder, wie das Magazin „Gitarre Aktuell“ urteilte: „Es ist ein musikalisches Fest"!

Stefan Grasse gab über 2000 Konzerte in vielen Ländern Europas, den USA, China und Australien. Von der Kritik wurde er als „präziser und technisch brillanter“ Musiker (NN), „Saiten-Paganini“ (AZ) und „Meistergitarrist“ (NN, BR) gefeiert.

Die Quartett-Besetzung besteht aus der Akkordeonistin und Klarinettistin Bettina Ostermeier (musikalische Leiterin des Staatsschauspiel Nürnberg), dem Vibraphonisten und Percussionisten Radek Szarek (Professor an der Hochschule für Musik Nürnberg) und dem Kontrabassisten Alex Bayer.

"Stefan Grasse ist einer der Spitzengitarristen seines Genres."
Elke Tober-Vogt (Main Post, 10.08.2011)
"Zusammengehalten wird die Musik von Stefan Grasse, der mit seiner Gitarre präzise akzentuiert und sehr virtuos das musikalische Zentrum bildet. Seine Interpretationen machen Spaß und liegen spielerisch auf höchstem Niveau. … es ist ein musikalisches Fest."
Holger Reuning (Gitarre Aktuell, II/2011)
„… wenn dieser jazzerfahrene Konzertgitarrist von internationaler Reputation zu Werke geht, dann regieren der sensible Anschlag, der warme Ton, der kollektive Teamgeist und eine Intimität, die jede Gefahr klassischer Distanziertheit oder Kopfigkeit vom Start weg im Keim erstickt.“
Alexander Schmitz (Jazzpodium)

Kurzbiografien

Stefan Grasse (Gitarre)
Stefan Grasse, 1962 in München geboren, studierte Jazz- und klassische Gitarre bei Peter O'Mara (Jazz School München), Kurt Hiesl (Meistersinger-Konservatorium Nürnberg), Phillip Thorne (Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow) und Pepe Romero (Internationale Sommerakademie Salzburg).
Er erhielt Stipendien des Bayerischen Rundfunks, den „Guitar Challenge Prize 1991“ der Royal Scottish Academy, den „Scottish Society of Composers’ Award 1991“, den Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg (Nürnberg-Stipendium 1996) und den Kulturpreis 2004 des Kulturforums Franken. Neben seiner Tätigkeit als Konzert-
gitarrist und Musikproduzent ist Stefan Grasse künstlerischer Leiter der "Nürnberger Gitarrennächte" sowie Lehrbeauftragter an der Universität Erlangen-Nürnberg…

Bettina Ostermeier (Akkordeon, Klarinette)
Bettina Ostermeier lebt seit 1993 in Nürnberg. Hier wirkt sie als Musikerin in den Bereichen Theatermusik und Musikpädagogik. Seit 2010 hat sie die Position der musikalischen Leiterin des Schauspiel-
hauses am Staatstheater Nürnberg inne.
Sie studierte in Regensburg und Nürnberg klassisches Klavier und arbeitet neben konzertanter Tätigkeit sowohl im Kleinkunstbereich als auch an Stadttheatern des bayerischen Raumes, u.a. als Korrepetitorin, Orchestermusikerin, Arrangeurin und Komponistin. 2002 erhielt sie mit der Formation „Feinton“ den Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg…

Radek Szarek (Vibraphon/Percussion)
geboren 1983 in Polen. Er absolviert das Musische Gymnasium in Bydogoszcz bei Miroslaw Zyta und Maciej Korpal. Nach einem erfolgreichen Abschluss beschließt er 2002 nach Deutschland auszuwandern, um sein Schlagzeugstudium in Nürnberg bei Prof. Hermann Schwander zu beginnen. Zwei Jahre später beginnt er ein zweites Studium im Bereich Jazz bei Hans-Günter Brodmann. Sowohl sein Studium an der Nürnberger Musikhochschule sowie seine große technische und musikalische Begabung ermöglichen ihm zahlreiche Auftritte und Preise bei Wettbewerben, wie z.B. dem Schlagzeugwettbewerb in Warschau und Breslau, dem internatio-
nalen Schlagzeugwettbewerb in Fermo/Italien (Preise in der Klassik und in der Jazz-Kategorie), dem Mozartwettbewerb in Nürnberg, dem Krzysztof Penderecki Wettbewerb für Zeitgenössische Musik, dem Bruno Rother Jazz-Wettbewerb in Fürth, dem ARD Musik-
wettbewerb, und v.a. Er war Stipendiat der DAAD-Stiftung und der Yehudi-Menuhin-Stiftung. Seit 2014 ist er Professor für Schlagzeug an der Musikhochschule Nürnberg…

Alex Bayer (Kontrabass)
Alex Bayers musikalische Wege sind seit jeher unkonventionell. Schon in früher Kindheit weigerte er sich, Blockflöte zu lernen. Da er des gewöhnlichen Musizierens nicht mächtig war, der Drang Musik zu schaffen jedoch immer lauter an die Tür klopfte, ver-
schrieb er sich in seinen Jugendjahren der „Musique Concrète“. Es entstand eine Vielzahl von Kompositionen/Improvisationen für Amiga 500 (*1) und den Bestand des elterlichen Werkzeugkellers. Mit 14 wurde eine durch John Deacon (Queen) personifizierte Vision immer deutlicher: Der Wunsch, Bass zu spielen! Von 2001 bis 2006 studierte Alex Bayer an der Musikhochschule Nürnberg Jazz-Bass, entdeckte glücklicherweise den Kontrabass...

Besetzung:
Stefan Grasse - Gitarre
Bettina Ostermeier - Klarinette, Akkordeon
Radek Szarek - Vibraphon, Percussion
Alex Bayer - Kontrabass

http://www.stefan-grasse.de/

https://www.youtube.com/watch?v=vLs-jIRxTZQ&feature=youtu.be

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Eintritt: 17,00 Euro
Vorverkauf: 15,00 Euro
Stefan Grasse Quartett
Samstag
21.09.2019
20:30
DIE DREI DAMEN
Spielerisch & Sinnlich jazzt das Trio auf hohem Niveau, mischt Latin mit Swing

Im Mai 2018 mussten DIE DREI DAMEN wegen Erkrankung zu zweit auftreten. Trotzdem waren die Zuhörer begeistert. Eine Wiederholung zu dritt wurde damals versprochen. Hier ist sie.

Die Münchner Sängerin Lisa Wahlandt, bestens bekannt durch ihre Bossa Nova affinen Alben mit Mulo Francel von Quadro Nuevo, oder auch durch ihre eigenwilligen Gute Nacht Lieder Bearbeitungen mit Martin Kälberer bis hin zu Eigenkompositionen auf ihrem neuesten Album „Wowowowonder“ (enja), hat etwas Brandneues aufgetan und eine Damenband gegründet: Die Drei Damen.
Mit der Münchner Pianistin Andrea Hermenau und der Passauer Bassistin Christiane Öttl werden bestehende Lieder komplett runderneuert und eigene Lieder erdacht. Mit herausragendem dreistimmigen Gesang, hervorragenden Arrangements und höchster Musikalität schaffen es die Künstlerinnen ihre Leichtigkeit und Echtheit zu erhalten.
Von Ballade und Bossa über Chanson und Swing bis Funk und Pop, gespielt wird, was gefällt. Und gesungen wird englisch, deutsch und – aufgepasst – bairisch! Eine Rückbesinnung auf die Wurzeln, alle Drei Damen stammen vom altbairischen „Land“. Diese Identität zu verknüpfen mit allen Eindrücken und Entwicklungen seit dem Auszug in die Welt, das schaffen die Drei Damen musikalisch wie persönlich.
So facettenreich wie spannend, so selbstironisch wie düster, so durch und durch … weiblich. Kein Wunder wenn Männer sagen, dass sie die Frauen nicht verstehen – wer soll sich denn da noch auskennen?
Die Drei Damen jedenfalls sind wie sie sind, sie singen und spielen wie sie leben. Echtheit spürt man hinter jedem Ton. Drei Damen, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, harmonieren auf´s Trefflichste miteinander. Das sollte man gehört haben!
Lisa Wahlandt (vocals), Andrea Hermenau (piano, vocals), Christiane Öttl (bass, vocals)

http://www.lisa-wahlandt.com/die-drei-damen

http://www.lisa-wahlandt.com/videos

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DIE DREI DAMEN
Samstag
09.11.2019
20:30
Cristin Claas Trio
Fantastische Stimme, hinreißende Live-Performance, eingebettet in grandiose Musik

Das Cristin Claas Trio berührt, begeistert und beglückt! Cristin Claas‘ zauberhafte Stimme ist das Herzstück der Musik und sie erfüllt jeden Raum. Die einzigartigen Songs interpretiert sie in englisch, deutsch und selbst kreierter Fantasiesprache. Zusammen mit dem Gitarristen Stephan Bormann und dem Pianisten Christoph Reuter ist über die Jahre ein unverwechselbarer Sound entstanden. Ein ganz besonderes Erlebnis sind die Konzerte des Trios, da es nur so vor originellen Ideen sprüht!
Das Cristin Claas Trio spielte in den letzten 15 Jahren über 1000 Konzerte (darunter Rundfunkkonzerte beim MDR, SR, Deutschlandradio u.a.), außergewöhnliche Großprojekte mit Chören und Orchestern (u.a. Babelsberger Filmorchester, Staatskapelle Halle) und gastierte dabei in ganz Deutschland und verschiedenen Ländern Europas. Es veröffentlichte insgesamt sieben CDs und hat sich als Live Band einen exzellenten Ruf erworben. Nachdem 2017 das LIVE Album erschienen ist, folgt schon 2018 - nach langjährigem Wunsch des treuen Publikums - die Veröffentlichung ihres nächsten mit ausschließlich Volks und Kunstliedern. Dabei erklingen Klassiker wie „Wenn ich ein Vöglein wär“ und „Die Gedanken sind frei“ im gewohnt claasischen Sound.

"Eine Stimme, die in Deutschland derzeit ihresgleichen sucht!"
Hamburger Abendblatt
„Cristin Claas ist eine Fee, die andere glücklich macht...sie ist eine Lichtgestalt, eine Sonnenschenkerin, der das Publikum zu Füßen liegt...“
SZ

Line up
Cristin Claas – Gesang
Christoph Reuter – Piano, Fender Rhodes
Stephan Bormann – Gitarren

https://www.cristinclaas.de/

https://www.cristinclaas.de/band-media/

https://www.youtube.com/watch?v=yXc5oADM6KI

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
mailto:kickev.reservierung@gmail.com

Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 18,00 Euro
Vorverkauf: 16,00 Euro
Cristin Claas Trio
Samstag
21.12.2019
20:30
Engelrausch
"Fröhliche Stille Nacht" - originelles, jazziges und grooviges Spiel mit der Tradition

Auf ungewöhnlich eigenständige Art interpretiert das Trio Weihnachtslieder. Nicht à la "Swinging Christmas"- Engelrausch spielen ein originelles, jazziges und grooviges Spiel mit der Tradition und treffen damit die Emotionen auf fast magische Weise.

Der Kabarettist und Musikliterat Konrad Beikircher hat es so formuliert:
"Weihnachten - gegengebürstet in der Form aber das Gefühl bleibt, nein, es ist dadurch sauberer, intensiver geworden. Da ist eine Musik herausgekommen, die bisher unerhört ungehört war und die Sie nicht mehr verlassen wird.
Ein Engelrausch für Rauschengel."
Das Journal Frankfurt schreibt: "Die Traditionals sind virtuos, grooven, atmen, haben Atmosphäre, Charakter und sind auf kitschfreie Weise feierlich."

Seit 2004 begeistern Hanns Höhn und Martin Wagner als Duo mit dem Winterjazz-Programm ‘Engelrausch’ alle Jahre wieder in der Advents- und Weihnachtszeit die Zuschauer.
2012 erweiterten Sie das Duo durch Schlagzeuger Andreas Neubauer, mit dem Sie bereits seit Langem als Tango Transit (im KiCK im Nov. 2017 zu Gast) erfolgreich touren und CDs veröffentlichen.
Zusammen zaubern sie eine wunderbare Weihnachtswelt und geben den Liedern ihren ursprünglichen Charakter zurück, ohne Nelken und Zimt, aber mit urwüchsigem Groove, höchster Sensibilität, musikalischer Vielfalt und Frische in der Improvisation, virtuos und mitreißend. Einfach berauschend.

Besetzung:
Martin Wagner - Akkordeon
Hanns Höhn - Kontrabass
Andreas Neubauer - Schlagzeug

www.engelrausch.de

https://www.youtube.com/watch?v=s2rL66Xh5C8

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
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Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr.
 
Eintritt: 19,00 Euro
Vorverkauf: 17,00 Euro
Engelrausch
Samstag
25.01.2020
20:30
Zed Mitchell
Bluesrock

Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.

Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Gitarrist, Sänger und Komponist Zed Mitchell zählt zu den bekanntesten und bedeutendsten Gitarristen in Europa. Seine Lebensgeschichte ist so abwechslungsreich und inspirierend, dass sich manch ein Gitarrenspieler wünscht, eben solch eines führen zu dürfen: Schon immer fasziniert von seinem Instrument, spielte er als Jugendlicher mit einigen, im ehemaligen Jugoslawien recht bekannten Bands auf vielen Bühnen und eignete sich sein bis heute markantes Spiel an.
Fernsehauftritte und Radiointerviews folgten und schließlich spielte Zed Mitchell mehrere Jahre europaweit als Support-Act auf den Tourneen von Focus, Deep Purple oder Ian Gillian. Diese Zeit prägte sein Spiel. Er begann, Rockmusik und Bluesnoten zu vermischen, lotete die Grenzen seines Instrumentes aus und entwickelte einen neuen, eigensinnigen Powerblues, der schon damals Stimmungen perfekt einfangen und umsetzen konnte.

Dass Zed Mitchell seine eigene musikalische Sprache entwickeln konnte, verdankt er auch den Begegnungen und der Arbeiten an Projekten aus jener Zeit als Studiomusiker. Viele herausragende Produzenten wie Malcolm Luker oder Filmkomponist Nick Glennie-Smith, seinerseits die rechte Hand vom zweifachen Oscar-Gewinner Hans Zimmer, begleiteten ihn auf seinem Weg und führten zu einer steten Weiterentwicklung seines flinken Fingerspiels und der einfühlsamen Art, den Saiten der Gitarre bestimmte, gesetzte Noten zu entlocken. Diese Fähigkeiten wussten Künstler wie Eros Ramazotti oder Natalie Cole buchten den Saitenmagier für ihre Studioaufnahmen. Auch deutsche Stars setzen auf die herausragende Spielweise von Zed Mitchell.

Einen seiner größten Erfolge feierte Mitchell schließlich mit dem Münchner Symphonie Orchester, für die er alle akustischen und elektrischen Gitarren einspielte und deren CD sich mehr als eine Millionen Mal verkaufte. Stolz ist er, sich mit seinem Gitarrenspiel auf dem Soundtrack des Blockbusters Indianer Jones verewigt oder auch als Support-Act mit seiner Band für Weltstars wie Joe Cocker, Santana und B.B. King gespielt zu haben.

So wundert es nicht, dass Zed Mitchell bis heute mit seinem Fachwissen und seinem Gespür zu den „Most wanted“ Musikern in Deutschland zählt. Musikliebhaber, Insider und andere Künstler zählen ihn zu der Spitze der Blues-Szene und nennen seinen Namen in einem Atemzug mit Künstlern wie Eric Clapton, Mark Knopfler, Gary Moore oder Robert Cray. Und wer Zed Mitchell einmal mit seiner charmanten Art live erlebt hat, wer den Blues in den von ihm gespielten Noten gehört hat, der weiß auch, warum das so ist.

Besetzung:
Zed Mitchell, g., voc.; Ted Mitchell, g., voc.; Alex Felder, b; Peter Hensen, dr.

https://zedmitchell.com/

https://www.youtube.com/watch?v=iV54LtmDOnM&width=720&height=405

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
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Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 18,00 Euro
Vorverkauf: 16,00 Euro
Zed Mitchell
Samstag
08.02.2020
20:30
Unterbiberger Hofmusik
Ein furioser musikalischer Ritt rund um den Globus

DAHOAM und RETOUR so heißt das neue Programm der UNTERBIBERGER HOFMUSIK – ein furioser musikalischer Ritt rund um den Globus, auch wenn die Musik in den ersten Sekunden noch heimatlich verortbar scheint: „Typisch bayerisch“ glaubt man hier zu wissen, wenn die ausgefuchsten Musiker der UNTERBIBERGER HOFMUSIK loslegen.
..um sich schon bald darauf jenseits der Alpen – oder auch ganz woanders wiederzufinden!
Herzstück dieser Band aus dem Münchner Umland ist das Ehepaar Irene und Franz Himpsl und ihre drei Söhne Xaver, Ludwig und Franz – bis auf den erst 14-jährigen Franz jr. allesamt studierte Musiker.
Seit über zwei Jahrzehnten überschreiten die Himpsls, zusammen mit hochkarätigen Gastmusikern, musikalische Grenzen und pflegen dabei eine unorthodoxe Kombination aus traditioneller Blasmusik mit Jazz und Einflüssen aus aller Herren Länder.

Markenzeichen der UNTERBIBERGER HOFMUSIK ist das virtuose Verschmelzen der Genres mit traditionell heimischer Volksmusik.

DAHOAM und RETOUR so lautet die Devise, unter der das sowohl musikalisch als auch kulturell auf-sehenerregende Ensemble agiert. „Wir möchten mit unserer Musik Grenzen überwinden und Menschen und Kulturen einander näher bringen. Niemals hätten wir geglaubt, dass sich mit zwei, drei kleinen Schritten solch große kulturelle Entfernungen überbrücken lassen. Und dass die Ernst-haftigkeit unserer Auseinandersetzung mit anderen Kulturen nicht nur akzeptiert, sondern so freudig begrüßt wird, freut uns ungemein. – Wir fühlen uns als bayerische Musiker und musikalische Welt-bürger gleichermaßen.“

DAHOAM und RETOUR so heißt dann auch das brandneue Programm der UNTERBIBERGER HOF-MUSIK – ein furioser musikalischer Ritt rund um den Globus, beide Füße fest in den Steigbügeln bayerischer Musiktradition verankert.

Armenien, Ägypten, Brasilien, der Balkan, Griechenland, Indien, die USA und Türkei heißen dann auch die musikalischen Stationen, die in den bayerisch - musikalischen Kosmos der Band Einlass gefunden haben. Länder, die das Ensemble auf Einladung bereist und mit deren Musikern und Menschen vor den Bühnen sie in engen Austausch und Kontakt getreten ist.

Und in bester Tradition gelangt jedes ihrer Konzerte zu einem gemeinsamen Fest – Kulturen -, Generationen - und Genre-
übergreifend!

„...in ihrem Ansatz und ihrer Umsetzung klingt die Unterbiberger Hofmusik dabei anarchischer als manches selbsternannte Avantgardeprojekt zwischen Donaueschingen und Montreux.“

„... mit dieser Besetzung würde die Formation beim New Jazz Festival in Moers vermutlich ebenso bestehen wie auch beim größten Folk-Roots-Weltmusik-Festival in Rudolstadt.“

„... Auch, weil diese Mischung aus strengem wie ernstem Traditionsbezug und autonomer Radikalität generationsüber-
greifend funktioniert. ... vermitteln weitab jeder anbiedernden Crossover-Stimmung Offenheit, Respekt und geäußerte Selbstbestimmung.“
(Jörg Konrad für Süddeutsche Zeitung)

Besetzung:
Ludwig Maximilian (Wiggerl) Himpsl, Horn, Schlagzeug, Percussion; Michael Engl, Tuba; Irene Himpsl, Akkordeon; Xaver Maria Himpsl, Trompete, Flügelhorn, Piccolo-Trompete, Percussion; Franz Himpsl jr., Horn; Franz Joseph Himpsl, Trompete, Flügelhorn, Piccolo-Trompete, Gesang, Percussion.

https://www.unterbiberger.de/

https://www.unterbiberger.de/videos/

https://www.youtube.com/watch?v=JNbAV3UtY7c

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck
Karten-Reservierungen:
mailto:kickev.reservierung@gmail.com

Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 25,00 Euro
Vorverkauf: 23,00 Euro
Unterbiberger Hofmusik
Samstag
21.03.2020
20:30
Frank Wuppinger Arkestra
Folklore, Jazz, Flamenco, klassische Elemente und eine große Portion Improvisation

Ursprung trifft auf Moderne, Arché auf Orchester. Heraus kommt das Arkestra und es ist gerade diese Gegensätzlichkeit, die die Musik von Frank Wuppinger und seinem Arkestra so anziehend macht.

Lauscht man den Klängen der Gruppe, die man am ehesten in dem Spannungsfeld zwischen Balkan, Jazz und europäischer Folklore ansiedelt, wird schnell klar, warum dieses außergewöhnliche Ensemble seit nun über 12 Jahren auf den Bühne im In- und Ausland unterwegs ist. Denn inspiriert durch viele Reisen, verbindet Frank Wuppinger die musikalischen Stilrichtungen der Länder Europas. Es entsteht ein Sound, der Grenzen vergessen lässt und trotz seiner vielen Zutaten doch immer ganz individuell bleibt. Folklore, Jazz, Flamenco, klassische Elemente und eine große Portion Improvisation – all das verbindet die Band zu ihrem europhilen Sound. Es sind die Balladen, die das Herz erwärmen, und die ungeheure Leichtigkeit der Tänze, die begeistert.

Die Band spielt in ihrer Grundbesetzung im Quartett mit Gitarre (Frank Wuppinger), Geige (Gustavo Strauss), Bass (Marco Kühnl) und Schlagzeug (Matthias Rosenbauer, aufgewachsen in Hersbruck). Aber auch die Erweiterung der Gruppe durch zwei starke Bläser verspricht ein musikalisches Abenteuer. Andrei Lobanov an der Trompete und Norbert Emminger am Saxophon komplettieren die Band zu einem Sextett und bereichern die Musik mit schönen Bläsersätzen, tollen Soli und wunderbaren Klangfarben.

2007 wurde die Gruppe mit dem Kulturstipendium der Stadt Nürnberg ausgezeichnet, 2011/12 wurde die Gruppe durch das Kultursekretariat NRW mit dem Förderprogramm „Klangwelten“ unterstützt.

„Weltmusik ohne Schranken und Barrieren, dafür mit jeder Menge Leidenschaft. Spielfreude und musikalischem Können.“ (SZ)

Besetzung:
Frank Wuppinger – Gitarre
Gustavo Strauss – Geige
Marco Kühnl – Bass
Matthias Rosenbauer – Schlagzeug
Andrei Lobanov – Trompete
Norbert Emminger – Saxophon

http://frankwuppingerarkestra.de/

http://frankwuppingerarkestra.de/film/

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck

Karten-Reservierungen:
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Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr
 
Eintritt: 20,00 Euro
Vorverkauf: 18,00 Euro
Frank Wuppinger Arkestra
Samstag
04.04.2020
20:30
Gitanes Blondes
Balkan, Klezmer, gemischt mit viel irischem, russischem und südamerikanischem Liedgut

Zuletzt waren sie im April 2017 bei uns zu Gast. Wir freuen uns, dass wir sie wieder für ein Konzert verpflichten konnten.

Wer bei Gitanes Blondes an französische Tabakware denkt, liegt völlig falsch. Die vier Münchner Musiker entführen die Zuhörer in ihrem Programm in die Welt des Balkan und der Klezmermusik, gemischt mit viel irischem, russischem und südamerikanischem Liedgut.

Auch Meisterwerke der klassischen Musik, augenzwinkernd frisch interpretiert, erstrahlen bei Gitanes Blondes in neuem Licht.
Notenständer? Notenblätter? Feste Arrangements? Fehlanzeige: Ein kurzer Blick, ein Wimpernschlag, schon fliegt das Tonmotiv von der Violine zum Akkordeon, Kontrabass und Gitarre fangen den wilden Rhythmus auf und treiben ihn voran.

Mal hoffnungsvoll melancholisch, mal überschäumend temperamentvoll und bei aller Virtuosität immer mit feinem Gespür für die Reinheit der Musik machen Gitanes Blondes einen Konzertbesuch zu einem nachhaltigen Erlebnis der Extraklasse.

1999 gegründet, setzten Gitanes Blondes mit ihrer mitreißenden Lust an Melodie und Gefühl schon manchen Höhepunkt auf zahlreichen Festivals im In- und Ausland.

Im Jahr 2014 stellten sie mit "Camel Dance" ihre bereits fünfte CD vor.

Bei einer Kreuzfahrt auf der MS Europa ergab sich 2010 ein Konzert mit dem „King of Klezmer“ Giora Feidman. Die beiderseitige Begeisterung war so groß, dass unzählige Konzerte folgten. Darüber hinaus entstanden die CDs Giora Feidman & Gitanes Blondes „Very Klezmer“ (2012), und „Back to the Roots“ (2014).

Gitanes Blondes sind:
Mario Korunic – Violine
Konstantin Ischenko - Akkordeon
Christoph Peters - Gitarre
Simon Ackermann - Kontrabass

http://www.gitanes-blondes.de/index.php

http://www.gitanes-blondes.de/Galerie/index.php

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck

Karten-Reservierungen:
mailto:kickev.reservierung@gmail.com

Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr

 
Eintritt: 19,00 Euro
Vorverkauf: 17,00 Euro
Gitanes Blondes
Samstag
25.04.2020
20:30
GANKINO CIRCUS
Konzertkabarett

„Die Letzten ihrer Art“ heißt das Bühnenprogramm, mit dem die Gruppe „Gankino Circus“ landauf, landab für Furore sorgt. Der Titel trifft den Nagel auf den Kopf: vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – wo, bitteschön, gibt’s das heute noch? Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen Zutaten ihres einzigartigen Konzertkabaretts – ein Genre, das die Ausnahmekünstler aus dem fränkischen Dietenhofen nicht nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben.

Im Zentrum stehen das von schrägen Gestalten bevölkerte Örtchen Dietenhofen und die vier Protagonisten, die das staunende Publikum durch den Abend begleiten. Da ist der Sänger, Saxophonist und begehrteste Junggeselle Dietenhofens: der elegante Arztsohn Dr. Simon Schorndanner junior. Auch der Bäckersbub und Percussion-Tausendsassa Johannes Sens sowie Akkordeonist Maximilian Eder aus der traditionsreichen Dynastie der Eders geben sich die Ehre. Und Gitarrist und Gruppenleiter Ralf Wieland spinnt mit seinen skurrilen Geschichten den roten Faden, der sich durch das außergewöhnliche Bühnengeschehen zieht.

Dreh- und Angelpunkt der Geschichten ist das Dietenhöfener Wirtshaus „Zur heiligen Gans“. Das wird nicht nur von den vier Künstlern frequentiert, sondern auch von anderen illustren Gästen: So reist der völlig entnervte Florian Silbereisen zu einem Kuraufenthalt ins beschauliche Dietenhofen – und wird prompt von Gankino Circus in die Geheimnisse des fränkischen Yogas eingeweiht. Natürlich dürfen auch eine tragische Liebesgeschichte, halsbrecherische Akrobatik und ein Bohrmaschinen-Sirtaki nicht fehlen. Und was hat die Heiligsprechung des Dorfwirts mit dem Rücktritt von Papst Benedikt zu tun? Das ist nur eines der vielen Geheimnisse, die im Laufe des Abends gelüftet werden …

Neben den schelmischen Anekdoten aus dem Dietenhofener Universum spielt die Musik eine zentrale Rolle im Programm „Die Letzten ihrer Art“. Die mitreißenden Lieder und Instrumentalstücke bilden nicht nur den musikalischen Rahmen des Bühnengesche-
hens, sondern sind wesentlicher Teil der Handlung: Sie erzählen ihre eigenen Geschichten und geben jedem Protagonisten Raum, sich auf seine ganz individuelle Art und Weise in die Herzen der Zuschauer zu spielen.

Virtuos und melancholisch, avantgardistisch und radikal unangepasst – die Musik der vier fränkischen Künstler, die schon seit ihrer frühen Jugend zusammen musizieren, ist eine Liebeserklärung an ihre Heimat. Und an die Heimat anderer Menschen. Denn das musikalische Spektrum ihrer Lieder reicht weit hinaus über die bayerischen Grenzen: Zahllose Konzerte auf Kabarett-, Theater- und Festivalbühnen führten Gankino Circus durch ganz Deutschland, Österreich, Frankreich, Italien, Ungarn, die Ukraine, Bulgarien, Serbien, Kasachstan, Kirgisien und Armenien. 2015 repräsentierte der fränkische Exportschlager sogar die deutsche Musikkultur auf der EXPO in Mailand.

Ralf Wieland – Erzähler, Gitarre
Simon Schorndanner – Saxofon, Klarinette, Gesang
Max Eder – Akkordeon, Percussion, Gesang
Johannes Sens – Schlagzeug, Percussion

https://www.gankinocircus.de/

https://www.gankinocircus.de/filme/

Vorverkauf: Spielwaren Rauenbusch, Hersbruck

Karten-Reservierungen:
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Freie Platzwahl! Einlass 19:00 Uhr

 
Eintritt: 20,00 Euro
Vorverkauf: 18,00 Euro
GANKINO CIRCUS